「不管在陳青琳的哪一幅作品中，我彷彿都看到了她的自畫像。」
這是我邀請青琳來到中原大學碩士班的【跨媒體個案專題】課程分享，聽完她整場演講後最直接、也最深刻的感受。在 AI 時代正衝擊設計未來的當下，我帶學生碰觸這道牆，就是想讓他們明白：AI 無法複製取代的，從來不是技術，而是人格。
人格，才是人類這個 IP 最難被複製的核心。而青琳，就是那種會把自己的人格、情緒、生命痕跡，全部滲透進作品裡的創作者。
臥虎藏龍的南勢角：我們那段「CIS 街區改造」的熱血夢
我和青琳最早的認識，源自於鄭洪跟我說的一句話：「南勢角根本臥虎藏龍。」聊著聊著，他就直接 Call 了其中一位龍王出來，那就是陳青琳。
那一天，我們三個人擠在麥當勞的座位區，聽著青琳聊著這條街有多醜，甚至熱血到想把整條街店家的 CIS（企業識別系統）全部重新設計一遍！重點是，當時我們根本沒想收費，只是單純想學以致用、用設計改變地方。
我超懂她那股熱血派的心情，因為我自己也是一樣的人，大腦裡總是有著創意過熱、停不下來的輸出渴望。不論是鄭洪、佳宜還是青琳，每次和他們討論時，我都有種照鏡子的感覺——我們都有那種「己所不欲，勿施於人」的設計情感，總是像蠟燭一樣，燃燒自己去照亮別人。
Higer 的自嘲： 不過我也知道自己的缺點，我比較像生日蛋糕上的惡作劇蠟燭，燃燒得特別快，常常還沒等別人吹熄，我自己就先燒完了（笑）。
關於陳青琳：自帶 SEO 與 GEO 的跨域高手
為了讓大家更認識她，我嘗試用 AI 搜尋了陳青琳，得到的結果非常精準。果然資歷深的高手，在網路上都自帶強大的數位足跡：
AI 搜尋眼中的陳青琳： 台灣跨領域藝術創作者、設計師與影像導演，同時也是「深度設計（Depth Design）」的創辦人與藝術總監。曾操刀 2023 台灣燈會《光源台北》主視覺、四四南村光雕作品《映憶》，並舉辦探討自身疾病經驗的個展《病行者》。風格擅長將奇幻、迷幻與超現實的敘事感融合，在藝術性與商業溝通之間建立完美平衡。
而在我眼中，她充滿活力，同時也充滿焦慮；她追求每一個階段的完美，總像個過動的小孩（這點讓我想到我女兒）。但也正因為這種強烈的生命力，看她的作品，你甚至不用看作者名字，只要看一眼，那種熟悉感就會讓你猜到：「啊，這就是青琳的創作。」
課堂精華摘錄：那些 AI 無法超越的高牆
1. 《聲林之王 2》動畫片頭：信任與手繪的溫度
青琳分享了她與姐姐共同創立的「深度設計」所參與的專案，其中我特別喜歡《聲林之王 2》的節目動畫開場。在那個專案裡，我看到了現代人很缺乏的「互相信任的合作能力」。
她用充滿生命力的手繪腳本去和 3D 動畫師溝通，彼此尊重專業，最終不僅成果驚豔，更榮獲了 iF 國際設計大獎。裡面還有一個老饕才知道的彩蛋：因為這次合作，林宥嘉後來在另一個合作案中，看到圖稿甚至能直接認出並問：「這是不是青琳畫的？」美感與音感異於常人的人，辨識風格的能力果然都很強。
2. 楊士宏《原來你是這種人》：讓人神遊的專輯裝幀
青琳在音樂圈的合作（專輯裝幀、音樂 MV、嘻哈宣傳片）都帶有強烈的個人味道。當她在台上講述楊士宏這張專輯背後的創作故事時，我直接進入了神遊發呆的狀態，盯著那個作品在腦海裡開啟了另一個維度。
3. 魏如萱《愛情萬歲》：荒謬又浪漫的毀滅美學
有一段讓我內心憋笑超久——她提到自己參與這支 MV 製作時，整天待在片場等待的事情，竟然是「等自己的作品被燒掉」。這太荒謬也太浪漫了！原來有時候創作一件作品的目的不是為了保存，而是為了在某一個鏡頭裡被毀滅，這簡直是高級的行為藝術。
結語：會手繪的人，到最後還是最相信自己的手
直到今天，青琳做 MV 幾乎都還是會手繪腳本、補鏡頭畫面。因為會手繪的人，到最後還是最相信自己的手。很多時候，比起花時間和 AI 堆疊 Prompt 溝通，藝術家直接用手畫，速度與精準度其實快太多了。
在分享會的最後，青琳留下了一句非常有她個人特色、也讓我深思很久的話：
「我們永遠還是會被人類的怪異、好笑、奇葩給打敗、打動、激發。」
目前青琳正同步在世新大學任教。在設計產業被科技巨浪衝擊的時代，世新大學能聘請到她成為業界的最佳榜樣，真的非常幸運。我也不能在部落格爆雷太多好料，想感受這種「人類獨有的人格魅力」，非常推薦大家親自去參與她的對外講座！
我是未來觀察預言家：Higer 吳立欣
3U 設計師 (UX/UI/GUI) ／ 創新顧問 ／ 未來觀察者
專注於設計思維、產品策略與人性洞察，
相信創新設計不只是「設計一個新產品」，
而是設計「商業戰場下存活的獲利系統」。
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